Ottavio Dantone

Wer sind Sie? Als Mensch und als Musiker?

Ich bin ein Mensch und ein Musiker, der es liebt, zu studieren, zu lernen und tiefer zu gehen. Wenn ich merke, dass ich etwas falsch gemacht habe, sei es in der Musik oder im Leben, denke ich viel zurück und versuche, mich zu verbessern. Manchmal sind Fehler die besten Lehrmeister. Als Mensch und Musiker sind die wichtigsten Werte für mich Aufrichtigkeit, Wissen, der Umgang mit allen Aspekten des Lebens und Partituren, natürlich mit den Augen der Aufrichtigkeit, mit dem, was ich sehe und höre, ohne das Bedürfnis, um jeden Preis zu beeindrucken. Seit fast 10 Jahren lebe ich auf dem Lande, in Burgund. Die Ruhe, die ich atme, wenn ich zu Hause bin, ist leider zu wenig für das, was ich mir wünsche, aber ich spüre, dass dies Momente sind, die für mich als Mensch und Musiker zu wichtig sind und die mir erlauben, nachzudenken, zu studieren und tiefer zu gehen. Am liebsten bin ich in meinem Musikzimmer auf dem Land, um neue Partituren zu studieren, mich in sie zu vertiefen und nach den Details zu suchen, die einzelne Kompositionen einzigartig machen. Ich bin kein Gesellschaftsmensch, ganz im Gegenteil. Ich suche nicht nach der Anerkennung der Leute, wenn sie sie mir geben, bin ich glücklich, aber das ist kein Ziel für mich. Mein Ziel ist es, ehrlich und aufrichtig mit mir selbst und den Menschen um mich herum zu sein. Das Zentrum meiner Person und das, was meine Aufmerksamkeit erregt, ist die Kunst, die Musik. Mein größtes Vergnügen ist die Forschung. 

Was repräsentieren Sie musikalisch? 

Manchmal besteht die Gefahr, dass man die Anerkennung auf Kosten der Aufrichtigkeit in den Vordergrund stellt. Ich möchte das Bild eines modernen Interpreten verkörpern, der das Interesse anderer mit so viel intellektueller Aufrichtigkeit wie möglich weckt. Ich glaube, ich gehöre zur Generation der dritten Phase des philologischen Prozesses und der Wiederentdeckung des Barockrepertoires. Die erste Phase begann mit der reinen und einfachen Verwendung alter Instrumente in den 1950er Jahren, was bereits eine große Innovation darstellte; der zweite Moment war das Aufkommen neuer Barockmusikgruppen, die einen provokativen bis schockierenden Ansatz verfolgten, gerade um der Öffentlichkeit zu vermitteln, dass die Barockmusik weniger tief verwurzelt war, als man glaubte, und damit zu Recht einen Schock in diesem evolutionären Prozess auslösten, ein starkes Signal des kulturellen Wandels, an dem auch ich zu Beginn meiner Karriere mit meinem Orchester beteiligt war. Wir befinden uns jetzt in der dritten Phase, der Phase des Sprachbewusstseins, der Aneignung ästhetischer Elemente, die es uns ermöglichen, mit dem Publikum in einen Dialog zu treten, das uns jetzt aufrichtig und unverfälscht zuhört, ohne dass wir uns zwingen müssen, es zu überraschen. Endlich kann ich meiner Kreativität, meiner persönlichen Sensibilität freien Lauf lassen, denn die Assimilation von Sprache, Regeln und Verträgen ist nun so tief verwurzelt, dass der Zuhörer nun die Emotionen versteht und wahrnimmt, die der Komponist und Musiker vermitteln wollte und will. An diesem Punkt kann meine Kreativität, die Kreativität eines jeden Interpreten, endlich frei zum Tragen kommen.

Was ist für Sie in der Musik wichtig? 

Unsere Epoche ist die einzige in der Geschichte, in der man sowohl die Musik der Vergangenheit als auch die der Gegenwart hören und aufführen kann. Die Aufgabe des modernen Interpreten besteht darin, die ästhetischen und expressiven Mechanismen der verschiedenen Komponisten zu kennen und dem Zuhörer die wahrhaftigsten und wirkungsvollsten Gefühle zu vermitteln. Dies erfordert ein langes und gründliches Studium der historischen Quellen, der Rhetorik, der Geschichte und der Philosophie sowie eine möglichst umfassende Kenntnis des Repertoires. All dies ermöglicht es, die technischen Aspekte des Flairs und der Vorstellungskraft, die den Musiker ergänzen, bewusst und wirksam einzusetzen. Es ist auch wichtig, die Freiheit herauszuarbeiten, und ich und mein Orchester befreien die Musik durch tiefes Wissen und kontinuierliches, unaufhörliches Studium. Mit meiner Accademia Bizantina haben wir so tief studiert, dass wir heute das Gefühl haben, Dinge sagen zu können, die wahr und gleichzeitig emotional stark sind.

Haben Sie Vorbilder? Wenn ja, welche? 

Ich hatte nie besondere Vorbilder, aber ich habe und bewundere alle Künstler, die es schaffen, mir Emotionen zu vermitteln oder mir etwas Neues beizubringen.

Was hat Sie dazu bewogen, sich bei den Innsbrucker Festwochen zu bewerben und schließlich Position anzunehmen? 

Die Innsbrucker Festwochen sind eines der geschichtsträchtigsten und bedeutendsten Festivals der Welt, und es ist die ideale Situation, um all das zu verwirklichen, was mein Ideal in der Alten Musik darstellt. Experimentieren, Forschung, Bildung und eine tiefe Beziehung zwischen den Musikern und dem Publikum. Für mich ist das eine Herausforderung und eine Ehre, die ich mir nicht entgehen lassen darf.

Was ist Ihre musikalische Idee, was sind Ihre Visionen, die Sie bei den Innsbrucker Festwochen einbringen wollen? 

Ich möchte versuchen, die heutige Alte Musik von Konventionen und Regeln zu befreien, die manchmal den natürlichen Genuss von Emotionen verhindern. Ich möchte eine "geschlossene" und "stumpfe" philologische Sichtweise vermeiden, die nicht weiß, wie sie eine Beziehung zu ihrer eigenen Zeit entwickeln soll, und die keine Rücksicht auf moderne Bedürfnisse und Empfindlichkeiten nimmt, während sie gleichzeitig eine tiefe Beziehung zur Vergangenheit aufrechterhält.

Worauf freuen Sie sich am meisten, wenn Sie an die 5 Jahre Festwochen denken, die vor Ihnen liegen? 

Ich bin sehr neugierig. Die Rolle des künstlerischen Leiters eines so prestigeträchtigen Festivals ist neu für mich, und ich hoffe, dass ich viel daraus lernen und meine Erfahrungen und das, was ich in meiner langen Karriere als Musiker gelernt habe, an andere weitergeben kann.